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Coup de coeur

Je viens d'assister à la toute première representation d'une pépite qui, j'en suis certaine, va faire parler.

"Oublie-moi" c'est avant tout une histoire d'amour, un véritable amour à l'épreuve de la maladie. Il explore la question suivante: comment réagir quand l'être aimé devient peu à peu un inconnu? Le sujet d'Alzheimer, certes lourd, est traité avec beaucoup de finesse et même d'humour. L'histoire est magnifique. L'amour profond qui unit les deux personnages, la résilience admirable de cette femme face à cette souffrance, cette fin pleine de poésie... C'est un tourbillon d'émotions qui m'ont traversée pendant plus d'une heure.

Et que dire des comédiens? La justesse de leur jeu et l'émotion qu'ils parviennent à nous transmettre tout au long de cette descente aux enfers m'ont bouleversée.

Je suis convaincue que le bouche à oreilles va rapidement fonctionner alors je ne peux que vous conseiller de vous précipiter au Théâtre Actuel avant qu'il ne soit trop tard.

⭐⭐⭐✨

A l'heure où la plupart des compagnies ont tendance à faire le choix du seul en scène (probablement pour des raisons plus économiques qu'artistiques), autant dire que "Les trois mousquetaires" dénote dans le paysage théâtral avignonnais. Douze artistes multicasquette sur scène (comédiens et/ou musiciens, escrimeurs, chanteurs) nous offrent un véritable spectacle et nous en mettent plein les yeux. La mise en scène est superbe, les artistes sont extrêmement talentueux (mention spéciale pour Richelieu!) et on est complètement embarqués dans cette épopée folle qui nous emmène sur les routes de France et d'Angleterre. La musique jouée en live est, encore et toujours à mon goût, un vrai plus.

Adapter un roman de 800 pages en 1h35 n'est pas chose aisée. Certains passages mériteraient d'être plus détaillés pour ne jamais perdre le spectateur tant l'histoire est riche, mais c'est impossible au vu du format imposé par le genre théâtral. C'est donc une vraie réussite qui ravira les petits et les grands.

⭐⭐⭐✨

J'apprécie de plus en plus de m'instruire au théâtre. Là, j'ai eu la chance d'en apprendre beaucoup plus sur Charlie Chaplin et je n'avais aucune idée de la complexité de cet acteur. La pièce met l'accent sur la période d'écriture du dictateur, qui marque un tournant dans sa carrière, et son engagement politique. Le comédien principal est excellent et, sans vouloir trop en raconter, il excelle dans le registre comique mais également dans l'émotion. Ce spectacle est beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît et extrêmement intéressant.

⭐⭐⭐✨

A chaque nouvelle création, les Moutons Noirs se réinventent mais toujours avec un postulat de base commun: revisiter les grands classiques avec une modernité qui m'épate à tous les coups. Cette fois-ci, ils s'attaquent à Maupassant. Autant vous dire qu'il s'agissait de l'un des spectacles que j'attendais le plus cette année tant j'avais aimé leurs précédents spectacles. J'ai été, encore une fois, totalement bluffée. L'idée de faire un parallèle entre ce texte et l'exclusion est brillante. Incarnant le professeur que tout élève rêve d'avoir, retraçant des annecdotes sur sa vie racontées avec tant de sincérité qu'on est en droit de se demander s'il n'y aurait pas une part de vérité, Yannick Laubin nous embarque dans son histoire et nous tient en haleine jusqu'à la dernière seconde, grand moment d'émotion par ailleurs. La mise en scène, où le dessin revêt une importance capitale, est absolument géniale. Et je suis totalement conquise par ce comédien tellement talentueux! Un spectacle à montrer de toute urgence aux plus jeunes car il explique parfaitement les mécanismes de ce fléau qu'est le harcèlement. Et comme toujours, un immense bravo aux Moutons Noirs!

⭐⭐⭐✨

Je connais principalement Yohann Métay en tant qu'improvisateur de génie. Mais il se trouve que c'est également un immense comédien, un homme drôlissime, talentueux et surtout, complètement barré. Parlons de ce "Sublime Sabotage". Tout d'abord, je considère avoir assisté au début de spectacle le plus déjanté du festival. Là j'ai retrouvé l'improvisateur que j'aime tant! La suite n'a été qu'une succession de situations plus folles et drôles les unes que les autres. Son plus grand talent: étirer et exagérer les situations jusqu'à la limite sans jamais en faire trop. Que dire de ce stage de clown et de cette danse de la communauté? Les éclats de rire fusent pendant les 1h20 que dure la représentation. Loin d'être un sabotage, ce spectacle est une bulle de bonheur qui fait un bien fou! Je n'ai qu'une chose à dire: "AMOUR, Yohann"

⭐⭐⭐⭐

Il s'agit d'un magnifique seul en scène, que je suis pourtant allée voir plutôt par fidélité au théâtre des Béliers que par réelle conviction, tant le sujet du cancer a déjà été traité au théâtre. Et grand bien m'en a pris! Un peu a la manière de Noémie Caillault dans "Maligne" il y a quelques années, Théo Askolovitch nous parle de son combat contre la maladie avec énormément d'émotion, de résilience mais également une bonne dose d'humour. C'est un hymne à la vie, à l'amour et une leçon de vie qui, personnellement, m'a tellement émue que j'ai eu du mal à retenir les larmes à la fin du spectacle. J'ai complétement adoré et je recommande vivement à chaque personne qui lira cette critique de prendre rapidement sa place car cela risque d'être rapidement complet tant le public est ressorti enchanté et ému.

⭐⭐⭐✨

J'ai passé un très agréable moment devant ce spectacle et n'ai pas vu le temps passer tant la trajectoire de vie du personnage de Samuel/Samir est surprenante. Dans un rythme haletant, l'auteur nous déstabilise sans arrêt en passant d'un genre théâtral à l'autre (comédie, thriller, drame). Les comédiens sont excellents et j'ai pris un malin plaisir à détester ce jeune loup assez odieux, malgré ses vaines tentatives pour nous expliquer son comportement. Cette pièce aborde également des sujets plus profonds tels que le racisme à l'embauche, l'endoctrinement, les conditions de vie en prison ou le pouvoir de l'argent. N'hésitez pas à aller découvrir ce spectacle!

⭐⭐✨

C'est un spectacle familial que j'ai eu la chance de voir cet après midi. L'idée de base du comédien est de nous raconter toute l'histoire de l'Odyssée en un peu plus d'une heure tout en étant seul sur scène. Le tout de manière humoristique... C'est une sacrée performance et, à entendre les rires sincères des enfants (mais pas seulement) c'est une totale réussite. Camille Prioul incarne tour à tour les Dieux grecs (Zeus, Athena, Poseidon...), Ulysse, Télémaque, Penélope ... Tout le monde y passe, et, derrière les vannes, l'histoire est totalement respectée. Bravo!

⭐⭐⭐✨

Belle surprise que ce seul en scène de Cyril Garnier ! Je m'attendais à, pardonnez-moi l'expression, un "spectacle de geek" qui, d'un côté, attirait ma curiosité, mais me faisait également craindre de ne pas être passionnée par le sujet. Cependant, j'ai été complètement embarquée dans cette histoire. Déjà, j'ai appris énormément de choses sur la conquête spatiale, mais surtout, ce que je retiens particulièrement, c'est que j'ai été extrêmement touchée par le parcours de vie du comédien. Cyril se met à nu devant nous avec une sincérité bouleversante, nous partage ses souvenirs de jeunesse parfois tragiques, ses doutes, ses angoisses et ses fragilités, tout en gardant son humour que nous lui connaissons bien. Car oui, on rit également énormément. Je suis vraiment très heureuse d'avoir poussé la porte des béliers ce soir et recommande à tous, passionnés ou non d'espace, d'en faire de même. Vous passerez un moment drôle, touchant et instructif.

⭐⭐⭐⭐

C'est super de se retrouver dans un théâtre (plus précisément un lycée ) sans trop savoir à quoi s'attendre et d'avoir une si belle surprise. C'est le charme d'Avignon. J'ai été totalement conquise par ce spectacle. Le temps file à grande vitesse, on remonte le fil de l'histoire de ce père héroïque au lourd passé qui n'a jamais pu avouer ses secrets à son fils. On suit l'enquête menée par cet homme, à partir d'une simple photo retrouvée dans les affaires de son père récemment décédé. Basée sur des faits historiques réels, cette histoire imaginée par Grégory Bellanger pourrait totalement être adaptée au cinéma tant elle est haletante. On ne s'ennuie pas une seule seconde. Et bravo pour l'ingénieuse mise en scène.

⭐⭐⭐⭐

Le point de départ de ce spectacle est très interessant puisque nous n'avons pas le droit à une mais à trois histoires à trois époques différentes. Leur point commun? Une cabine téléphonique. Cependant, nous comprenons rapidement que tous ces personnages sont liés et ces trois histoires vont finir par s'entrelacer et dévoiler le lourd passé de cette famille marquée par les drames. On y parle d'amour, de haine, de résistance, de football, de musique, de maladie, de chagrin.. Les thèmes abordés sont nombreux. Les comédiens sont excellents, leurs émotions incroyablement justes et la mise en scène brillante. On ne s'ennuie pas une seconde. Je recommande vivement.

⭐⭐⭐✨

Je suis allée voir ce spectacle un peu par hasard, me fiant d'une part, à la qualité de la programmation du théâtre des Béliers et d'autre part, aux comédiens à l'affiche. Le pitch énigmatique aurait pu me dissuader mais j'ai finalement sauté le pas, sans aucun regret. J'ai passé un très bon moment, je me suis laissée emporter par l'histoire et ai été très touchée, en particulier (et logiquement) par le personnage interprété par Johann Dionnet. C'est une histoire très émouvante dans laquelle on recolle les pièces du puzzle au fil de la narration grâce à d'habiles flashbacks. L'humour est également présent, en particulier grâce au personnage hilarant de la pianiste. Un beau moment de théâtre!

⭐⭐⭐⭐

Salle comble pour cette pièce depuis le début du festival. Ce spectacle, qui nous permet d'en apprendre davantage sur ce génie de la musique, m'a clairement donné envie de me plonger dans la biographie de Glenn Gould et d'écouter ses œuvres tant le portait qui en est dépeint est fascinant. J'ai énormément apprécié la performance des comédiens, en particulier ceux qui campent Glenn et sa cousine dont l'histoire m'a particulièrement touchée. Décidément, la programmation du théâtre des Béliers cette année est d'une grande qualité.

⭐✨

Déception pour ce spectacle. Si l'idée de départ est intéressante et la première scène prometteuse, je n'ai pas forcément été gagnée par l'émotion et j'ai noté pas mal de longueurs, en particulier dans les scènes de réalisation des tâches. Il n'y a que peu de surprises, on s'attend clairement à tout ce qui va se passer. Et surtout, le final est couru d'avance et totalement improbable. Le jeu des comédiens est inégal mais j'ai adoré Jean-Alois Belbachir et j'ai été très heureuse de revoir Juliette Béhar sur scène, cette fois-ci dans un rôle plus classique que ceux dans lesquels je l'avais découverte il y a quelques années. En résumé, c'est tout de même une pièce assez agréable à voir mais loin d'être de la qualité de certains spectacles de cette année.

⭐⭐⭐⭐✨

Ce spectacle a été à deux doigts d'être un de mes plus gros coups de cœur du festival. En plus de nous raconter une histoire poignante et d'être sublimé par la danse et les projections vidéo, la performance de la comédienne principale est bouleversante. Et pourtant, que c'est difficile de jouer le handicap sans jamais verser dans la caricature! Quelques chansons viennent agréablement agrémenter le propos. Ce spectacle est une petite pépite et, même s'il tombe un tout petit peu trop dans le sentimental à mon goût lors des dernières minutes, il n'en reste pas moins très poétique et émouvant. Il mérite amplement de se jouer devant des salles combles saisir votre texte.

⭐⭐⭐⭐

J'ai beaucoup aimé ce voyage au temps de Molière. Comme dans leur création "Les trois Mousquetaires" la compagnie du Grenier de Babouchka (ma plus grande découverte de ce festival) joue un vrai beau théâtre à l'ancienne, avec une vraie troupe, et c'est un régal. Le comédien principal est excellent, sa fougue m'a totalement emportée, et ses compagnons sont extrêmement talentueux. Comme toujours, la mise en scène de Jean-Philippe Daguerre est convaincante. L'histoire est intéressante, on en apprend beaucoup sur Molière et ses camarades et leur vie au quotidien avant de devenir des proches du Roi. Mon seul bémol sera sur le final assez attendu et un peu décevant. Mais je recommande toutefois vivement ce spectacle qui est aussi divertissant qu'instructif.

⭐⭐

J'ai été séduite par l'idée de départ de cette comédie, tout en étant consciente que j'étais de moins en moins friande de ce genre de spectacles. Mais, poussée par les critiques des spectateurs depuis le début du festival, je me suis installée dans la salle et j'ai attendu.... J'ai attendu assez longtemps mon premier sourire et encore plus longtemps mon premier vrai rire. Cette pièce se laisse aisément regarder, je le concède, mais à aucun moment je n'ai vraiment ri. J'aime le fait que le thème soit plus profond que ce qu'il n'y paraît mais il a fallu attendre l'arrivée de Richard 3 pour que je sois réellement émue. C'est le seul personnage qui ne surjoue pas, et c'est souvent un travers des comédies: on en fait des tonnes pour faire rire. Alors certes, certaines situations (souvent amenées par "l'accessoiriste") sont drôles. Mais il me manque un peu de folie et de sincérité dans le jeu des comédiens, même si certains tirent leur épingle du jeu.