Bienvenue sur "Critiques d'une spectatrice lambda" ! Passionnée de théâtre, je partage ici mes impressions de spectatrice, mes coups de cœur et mes découvertes. Un blog théâtre pour partager une passion et vous aider à choisir votre prochaine sortie !
Emile et Joanne n'ont rien en commun si ce n'est l'envie irrépressible de tout plaquer. Entre rires, silences suspendus et vérités inattendues, ils prennent la route avec une question : que reste-t-il quand on oublie tout ?Les kilomètres défilent, sans carte ni destination. Un voyage vibrant qui nous rappelle que parfois, il suffit d'oser pour enfin se trouver.
Une mère biologique. Une mère adoptive. Une jeune femme partagée entre deux histoires. À travers ces trois destins intimement liés, Un Espoir explore avec délicatesse et intensité les blessures invisibles de l’adoption, la quête d’identité et le besoin universel d’amour et d’appartenance. Entre secrets, silences et confrontations, les certitudes vacillent peu à peu, laissant émerger des vérités profondément humaines. Portée par trois comédiennes remarquables, cette pièce sensible et lumineuse de Wendy Beckett nous plonge au cœur de la relation la plus fondamentale de toutes : celle qui nous unit à notre mère.
Irénée est un modeste garçon épicier travaillant dans la boutique de son oncle dans les environs de Marseille. Il est persuadé qu’il a un don de naissance et rêve de devenir une vedette de cinéma. Une équipe de cinéastes parisiens passant par là pour des repérages, amusée par les prétentions de ce “Schpountz”, lui signent un faux contrat de comédien. Gonflé de tout son orgueil et sourd aux avertissements de ses proches, Irénée papier en poche, monte à Paris et se présente aux studios. Une comédie familiale devenue culte, qui rend un hommage vibrant au rire et apportera au public le sourire et les larmes dont il a besoin pour vivre.
Paris. 1916. À 8 ans, Françoise a une révélation : quand elle sera grande, elle sera médecin d’éducation ! Personne ne la prend au sérieux. Surtout pas sa mère, effrayée par cette enfant à la pensée si libre. Mais Françoise n’est pas seule, son Bon Ange Gardien veille sur elle et la soutient tout au long des épreuves de son enfance. Des épreuves que nous revivons avec eux, en remontant aux origines de la pensée de Françoise Dolto, et au gré de son regard d’enfant, à la fois si naïf et si clairvoyant…
Hugo jette les six personnages de cette fresque héroïque dans la tempête de 1793. Républicains ou royalistes, sans-culottes ou paysanne vendéenne, tous se débattent contre le sort. Coups de théâtre, traits d’humour, verbe étincelant, actes d’amour et faits de noblesse : le roman révolutionnaire de la grande geste hugolienne se déploie sur scène comme un diaporama vivant.
C’est l’histoire d’Odette. Une petite fille dont l’enfance a été volée par un “ami de la famille”. Une jeune femme qui cherche des réponses à ses questions et les trouve progressivement avec son corps. Quand les mots ne suffisent plus, la dance est son moyen de survie. A travers une mise en scène subtile d’Éric Métayer, Déborah Moreau incarne à elle seule plus d’une dizaine de personnages. Avec justesse et humour, elle nous emporte dans un grand huit émotionnel et nous fait redécouvrir cette œuvre toujours aussi puissante, bouleversante et indispensable.
